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ARLECOM PRESENTA
EL MARAVILLOSO MUNDO DEL CINE CONTEMPORANEO EN LA PLUMA DE: José Ubillús Vivar Jefe de Protocolo del Centro Poético Colombiano y socio de número desde 1974. Poeta, Periodista, Crítico de cine y Profesional en Humanidades y Mercadotecnia. Miembro de honor de Algo por Colombia y colaborador especial de ARLECOM su órgano informativo virtual. Su Columma periodística aparece semanalmente en El Tiempo Colombia. Sección Especial: LA ZONA y otros medios.
SITIO CERRADO HASTA LA FECHA POR PROBLEMAS TECNICOS,. GRACIAS POR RECORDARNOS., EL EDITOR. HOY DE REGRESO C0N JOSE UBILLUS EN CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS Woody
Allen, You Will Meet a Tall Dark Stranger -Conocerás al hombre de tus sueños-.
En esta oportunidad manifiesta esa genialidad en un entretenido film bien interpretado por actores que caracterizan proyectos, ambiciones, pasiones desde los diferentes ángulos que proporciona la edad y los problemas cotidianos en los que se involucran los seres humanos. Alfie (Antony Hopkins) hombre adinerado y maduro, al separase de su esposa le tiene miedo a la soledad y por ello se refugia en el sexo y compañía de una despampanante suripanta. Helena (Gemma Jones) divorciada de Alfie recurre a una pitonisa embaucadora que le endulza el oído y le hace creer que aún puede encontrar al hombre de sus sueños. Sally (Naomi Watts) hija de ambos tiene un matrimonio rodeado de rutina, anhela un hijo, proyecta instalar un gimnasio y entablar relaciones sentimentales con su jefe (Antonio Banderas). Roy (Josh Brolin) médico que nunca ejerció y frustrado escritor es el esposo de Sally, su vida afectiva y sus principios tambalean. Sobre estos personajes recae la historia que según El País de España, es un recital de inteligencia y lucidez. Muy buena cinta, lástima que Allen no acostumbre a filmar segundas partes.
J. UBILLUS
Tal vez Al despertar Tal vez LIZ TAYLOR: DIOSA MÍTICA DE HOLLYWOOD
Su vida fue de novela, nació en Londres en 1939 de padres norteamericanos que viajaron a América por temor a la guerra. Hollywood la abrió sus puertas siendo aún una niña, a los once años ya ganaba mil dólares semanales y veinte años después se convirtió en la primera actriz en la meca del cine que sobrepasó el millón de dólares mensuales. A pesar del éxito su existencia estuvo marcada por romances, escándalos, quebrantos de salud permanentes, diamantes, ocho matrimonios, tres hijos biológicos y una adopción. El público a través de la pantalla la vio crecer y evolucionar; la convirtió en su favorita y la siguió paso a paso en su vida artística y privada. Algunos de sus enlaces fueron fugaces, como el que sostuvo con el heredero de la cadena hotelera Hilton, otros apasionados (Mike Todd), caprichosos a nivel de escándalo (Eddie Fisher) y tormentosos (Richard Burton). Ella manifestaba que sus principios morales no le permitían tener relaciones sexuales a menos que existiera matrimonio. También fue amiga entrañable de James Dean, Montgomery Clift, Lawrence Harvey y Michael Jackson, todos desaparecidos pero que llegaron a idolatrarla. Pertenece a lo anecdótico cuando la Universal la rechazo en un casting para un film infantil por "no tener cara de niña", pero Metro Goldwyn Mayer le dio un papel en Lassie come home (La cadena invisible) y desde 1943 hasta 1961 trabajó con estos estudios y justamente ese año con la película Una mujer marcada, dirigida por Daniel Mann ganó su primer Oscar. En 1967 obtuvo un segundo galardón de La Academia con Quien le teme a Virginia Woolf, y en 1993 recibió su tercer premio por la labor humanitaria en la lucha contra el SIDA. Liz Taylor partió, su imagen y talento se mantienen como testimonio fílmico en muchas cintas y en ellas el mágico color violeta de sus ojos inigualables.
EL JEFE: DECISIONES NO LABORALES.
A pesar del reparto bastante parejo y de contar con la veteranía de Waldo Urrego y la argentina Mirta Busnelli, el aporte de Julián Román, Marcela Benjumea y otras figuras, nadie tiene una actuación destacada, perecen perderse en una especie de collage de situaciones que buscan primordialmente caricaturizar la vida laboral mediante hilaridad, pero el hilo conductor de la historia y la edición presentan algunas falencias. Carlos Hurtado en su primer papel protagónico encarna al jefe de Recursos Humanos de una empresa familiar que hastiado de su rutina hogareña se vuelve tirano con los subalternos y negligentemente intenta evadir sus contratiempos, pero pierde mucho más la brújula de su vida cuando consigue por amante a la mejor amiga de su esposa y motivado por la aventura y el sexo encuentra razón para mantener sus mentiras y adulterio. La película basada en la novela de Antonio García se constituye en un debut no muy afortunado
para Jaime Escallón en el cine colombiano. COMENTARIO La película
colombiana El Jefe, del director Jaime Escallón, superó los 160.000 espectadores desde su estreno el 14 de enero
pasado.
La cinta salió a las carteleras con 50 copias en total, se proyecta en 21 ciudades del país, está protagonizada por Carlos Hurtado, Katherine Porto, Marcela Benjumea, Jimmy Vásquez, Ramsés Ramos, Julián Román, Waldo Urrego y Gustavo Ángel. También hacen parte de la película, Hugo Gómez, Marco Antonio López, Valentina Gómez, Marcela Bustamante y las actuaciones especiales de los argentinos Mirta Busnelli y Mariano Castro. Esta comedia de hora y media de duración, cuenta la historia de Ricardo Osorio, jefe de Recursos Humanos de Rioplatense Limitada, vive atascado entre un trabajo que detesta y un hogar que lo deprime. El llanto incesante de su recién nacido, las quejas de su mujer, las peleas con los empleados y las órdenes absurdas de su nuevo jefe lo tienen al borde del abismo. Afortunadamente encuentra algo de felicidad en las jugosas tetas de Ángela, la mejor amiga de su esposa. Dispuesto a cambiar su vida, Osorio toma sus ahorros y comienza una cadena de engaños y traiciones con el fin de escapar junto a su amante. “El Jefe” es una coproducción entre Colombia, Argentina y Canadá, fue seleccionada para el Encuentro de Coproducción del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2007 y desarrollada a través del NALIP Writer’s Lab 2007 y el Latino Media Market 2008. LOS INDESTRUCTIBLES: AL ESTILO RAMBO A Sylvester Stallone se le abona que a pesar de tener 65 años conserva un cuerpo de atleta joven y sigue vigente como director, guionista y actor. Desde su primera película Rocky se ganó un gran número de fans que acuden a espectar sus cintas y porque se acostumbraron a la acción disparatada e inverosímil impuesta con la saga de Rambo. En esta oportunidad Stallone lidera un grupo de veteranos mercenarios, expertos en combate y artes marciales. En un reparto estelar que ofrece todo un repertorio de sangre y violencia, el equipo está conformado por conocidas figuras de la pantalla: Jason Statham (El transportador), el oriental Jet Li (La momia 3), el gigantón sueco Dolph Lundgren (Soldado Universal) y otros actores fisicoculturistas que representan un grupo de héroes invencibles. Los populares Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger aportan su presencia en una escena que dura menos de un minuto. La trivial historia conduce el accionar bélico a la imaginaria isla caribeña de Vilena, donde un dictador rodeado de los “malos” impone su poder para enriquecerse con el gastado tema del tráfico de drogas. La trama se complementa con la hija del gobernante quien se opone a la tiranía. Los Indestructibles como es de suponer posee final predecible y su argumento está repleto de enfrentamientos, balas, explosiones y mediocridad. Madre e hija: Vínculos
inquebrantables
La cinta plantea que cuando un hijo se entrega al nacer espontáneamente o por presión de la familia, el invisible cordón umbilical del sentimiento maternal no se corta, los vínculos se mantienen con el recuerdo y el arrepentimiento en la mayoría de los casos, y los adoptados viven con la incertidumbre y el trauma del rechazo ocasionado por el abandono de sus progenitores.Estos conflictos son narrados con realismo, demostrándose que se puede realizar cine independiente de calidad con bajo presupuesto, sumando capacidad y experiencia del director con un reparto idóneo. TRAILER OFICIAL DE LA SOCIEDAD DEL SEMAFORO, OPRIMA ESTE VINCULO.Gracias La sociedad del semáforo: Cruda realidad
Un acertado casting conformado en base a la realidad cotidiana de esos personajes, que invadidos de energía natural o artificial, mezclan con sus necesidades sentimientos reprimidos por la discriminación, injusticias y abusos a las que se ven sometidos permanentemente. Ese grupo marginado acude todos los días a su cita con el rebusque, se sienten compañeros de infortunio y con criterio casi familiar entienden que su tic tac del tiempo está ligado a los cambios de los colores verde y rojo. Entonces deciden alterar el lapso de funcionamiento del semáforo y así tener algunos segundos más a su favor, para lograr este objetivo escuchan la oferta de Raúl un electricista chocoano reciclador y también desplazado. La mayoría apoya el proyecto pero Cienfuegos, viejo radical que ejerce liderazgo, se opone al proyecto. El argumento se va desarrollando con los dramas retratados y los lazos de solidaridad se fortalecen más allá de la muerte. La sociedad del semáforo forma un sub mundo donde se entretejen pasiones y compasiones con reacciones inusuales que dan cabida a vínculos fraternos y amorosos. Malabaristas, trovadores, lisiados, estatuas humanas y vendedores de droga no pisan el terreno de lo caricaturesco, su accionar lleno de realidad apunta a la denuncia y crítica social que toca fibras. Su estreno a nivel nacional es el 24 de septiembre.
GARCÍA: AL ENCUENTRO DE LO INESPERADO
Con un elenco de actores colombianos y el aporte protagónico del mexicano Damián Alcázar, José Luis Rugeles dirige su ópera prima con una historia sencilla filmada en Bogotá totalmente en exteriores utilizando especialmente como locación el barrio Bachué en el sur de la ciudad.
Las actuaciones son muy parejas, todos encajan bien en sus papeles. Margarita Rosa de Francisco como desmotivada esposa, Víctor Hugo Morant es el jefe con careta de falsedad y Fabio Iván Restrepo un ex policía cuyo desempeño es convincente. Se nota sus progresos histriónicos desde que lo descubrió Víctor Gaviria en Medellín, su capacidad es evidente a pesar que él no se considera actor.
Esta comedía de tono dramático intercala escenas y diálogos de humor negro y crea suspenso, pero devela demasiado rápido el nudo que atrapó al espectador, no obstante muestra con su relato lo antagónico al machismo que según estudios sociológicos predomina incluso con violencia familiar en los estratos uno y dos a los que supuestamente pertenecen los protagonistas.
García (Damián Alcázar) es un hombre amable y honrado que ha trabajado como celador durante treinta años, con ahorros de todo ese lapso y con un préstamo está a punto de alcanzar su más anhelado sueño, comprarle una casita a su esposa Amalia.
Una noche lleno de optimismo regresa a su modesto hogar y no encuentra a su compañera. Llamadas anónimas lo inducen a la desesperación y a vivir una odisea. Para enfrentar este giro del destino cuenta con la impulsiva ayuda de su compañero de trabajo Gómez a quien le agrada actuar precipitadamente y planear sus acciones con ayuda del trago y el ambiente de prostíbulos Ambos se ven envueltos en peligrosos enredos y hacen frente a una realidad inesperada.
Esta nueva cinta colombo - brasilera cumple con su objetivo de entretener.
ECLIPSE: ENTRE VAMPIROS Y LICANTROPOS Cuando en 1897 el novelista irlandés Bram Stoker creó a Drácula, nadie imaginó que ese personaje de las tinieblas tendría tanta acogida entre el público lector y en el cine con diferentes versiones del fantasioso mundo vampiresco. Stephenie Meyer escribió con gran éxito el libro que dio origen a la saga Crepúsculo y el director David Slade, a la tercera parte llamada Eclipse, filmada en los frondosos bosques de la isla canadiense de Vancouver, como continuidad de la historia inicial, es decir con ingredientes de romance, celos, venganza y violencia de los míticos seres pero esta vez con licántropos para establecer supremacía. Los lobos se presentan exagerados en tamaño y bastante deformados, Bella (Kirsten Stewartn) mantiene su romance con el vampiro Edward (Robert Pattenson) y se forma una especie de triángulo con el hombre lobo Jacob. Por su parte Victoria persiste en su odio y deseos de revancha hacia la protagonista, con sus seguidores desencadena acción y enfrentamientos con una agilidad que dejaría en pañales las acrobacias de Jackie Chan. Se muestra alrededor de una fogata un jefe indio que narra el origen de la leyenda, cuando los guerreros se convertían en lobos para luchar con el “hombre frío” su ancestral enemigo. Eclipse comprobadamente es taquillera y considero que en esto hay que respetar los gustos generacionales, la gente joven tal vez acude a los teatros para apreciar el atractivo de los actores y porque de trasfondo se sienten vinculados con el argumento a través de problemas de índole juvenil, historias de amor y el misterio que infunden los vampiros, además de una banda sonora selecta. Hace más de medio siglo sucedió algo similar con la acogida que las damas dispensaban a las películas de Tony Curtis, a pesar de su manifiesta mediocridad como actor.Para los cinéfilos que pertenecemos a la vieja guardia, este film no obstante su buena publicidad y el apoyo de sus fans no tiene ni ton ni son.
CAÓTICA ANA: ENTRE LO REAL Y LO ONÍRICO En cartelera esta nueva película del polémico director español Julio Medem ( Lucía y el sexo, Los amantes del círculo polar) quien estudió medicina y trabajó como crítico de cine en el diario La voz de Euskadi. Según una entrevista manifestó que Caótica Ana es un homenaje a su hermana que tenía el mismo nombre y murió en un accidente de tránsito cuando se dirigía a una exposición de su obra pictórica, puntualizó además que no está basada en su biografía. También es el autor del controversial guión lleno de simbolismos donde la protagonista es pintora y vive con su padre en la turística isla de Ibiza. Por un toque de fortuna Justine una dama mecenas la invita a Madrid para completar su formación artística con una beca en un instituto que alberga jóvenes talentos de ambos sexos.Ana no solamente encuentra amistades y el amor, sino también la posibilidad de viajar en el tiempo a través de la hipnosis y conocer en otras vidas sus orígenes y vivencias rodeadas de sangre y violencia, recordándonos el libro del científico Brian L. Weiss “Muchas vidas muchos sabios”. Se presenta un surrealismo que por momentos hace perder el sentido de la narración, pero podría decirse que a manera de contraprestación posee espacios visualmente poéticos. El director da la impresión de admirar a Pier Paolo Pasolini pues incluye una escena incomoda que parece pertenecer al cineasta italiano. Comenté el film con varias personas que conocen de cine y no existe término medio para calificarla, a unos les agrada y a otras no, me atrevo a integrarme en el concepto del segundo segmento.
SHREK PARA SIEMPRE: EL FINAL DE LA HISTORIA El personaje verde de agradable fealdad y tiernos sentimientos sigue seduciendo al público con lo que se supone es la última versión de esta serie, se le adicionaron varios personajes sacados de cuentos de hadas como Rumpelstiltskin el astuto duende con nombre de trabalenguas, brujas con escobas voladoras, ogros guerreros, un flautista y hasta un ganso con dientes, sin olvidar al gato con botas que esta vez nos cautiva con su nuevo look muy obeso. El argumento de esta cuarta parte se inicia mostrando la hogareña vida que lleva Shrek en compañía de Fiona, sus tres ogritos y sus amigos de siempre, pero esta rutina lo hace añorar la época cuando infundía terror simplemente con su presencia o un rugido. De esa nostalgia que le produce mal humor se aprovecha el malvado duende que lo embauca y lo induce a firmar un contrato donde le promete devolverle por un día su añorada vida anterior, iniciando así una nueva aventura con las peripecias que debe enfrentar y superar para recuperar a su esposa y el calor de su hogar. Las secuencias son expectantes con el mágico suspenso que produce una excelente animación. En las anteriores entregas, la primera agradó mucho por narrar ese encanto clásico de los cuentos de hadas, donde la princesa es rescatada por una antítesis de príncipe, pero que concluye con un fuerte amor entre dos seres aparentemente de mundos distintos. La segunda gustó también por ser esa continuación del encuentro de dos seres antagónicos, la tercera no tuvo el mismo impacto y cuando parecía que todo quedaría así, apareció esta última que eleva nuevamente la gráfica de aceptación. Dreamworks ha permitido a los espectadores disfrutar una vez más de este ágil relato que de paso permite recordarnos la moraleja de aquellos que valoran los afectos y las cosas cuando las pierden.
TOY STORY 3: CON EL MISMO ENCANTO
El brillante actor Tom Hanks es la voz del vaquero y Tim Allen del hombre del espacio. El director Lee Unkrich (Buscando a Nemo) con un equipo que manejó un centenar de computadores, durante tres años moldeó primero en arcilla los personajes, para luego escanearlos y darles vida a través de la tecnología. Se adiciona la participación de una Barbie, el muñeco Ken y otros personajes destacándose por su maldad un oso oloroso de peluche. La película no solamente vuelve a abrir la caja de juguetes, sino el baúl de la fantasía, con un argumento que permite apreciar en Andy como se cumplen los ciclos de la edad y con 17 años debe ir a la universidad, pero también debe decidir qué hacer con sus juguetes. Por el afecto que siempre le profesó, los coloca en una bolsa y se propone guardarlos en el ático, pero por error su madre los echa a la basura. Se inicia así una verdadera odisea para la pandilla y llegan a una guardería donde encuentran otros juguetes y una serie de dificultades que los obliga a actuar como siempre a nivel de equipo. La cinta recrea estas peripecias con agilidad, brindando emoción permanente, además de conmovedores momentos muy bien realizados. Su éxito de taquilla en todos los
lugares donde se exhibe es arrollador, los comentarios que despierta son positivos y se convierte en un film para el recuerdo
y para todo público.
YO, TAMBIÉN:
UN HIMNO A LA SUPERACIÓN
En la rueda de prensa que ofreció en Bogotá se apreció su inteligencia y sus apropiadas y fluidas respuestas, demostrando en la cinta Yo, también que además de exitoso profesional y hablar catalán, castellano, italiano e inglés, es buen actor. Con Lola Dueñas son la fortaleza de la película, sus actuaciones son meritorias y conducen a sensibilizar al público sobre la problemática social que genera la intolerancia por las relaciones afectivas entre una persona del común denominador y quien padece el mencionado síndrome, e inclusive entre jóvenes con discapacidad cognitiva. Al parecer familia y sociedad levantan un muro impidiendo ese tipo de nexos. El valor de la cinta se centra en este enfoque donde Daniel se siente atraído por su compañera de trabajo Laura y con su ternura innata le aporta a ella verdaderas pinceladas de vida, con instantes llenos de simpatía, confianza e hilaridad consecuencia de cualquier relación amistosa. Todo es un clamor anhelante bien argumentado, para asegurar que en Yo, también, Daniel desea "también" ser amado, tener una pareja y traspasar las barreras creadas.
LA OLA: IDEOLOGÍA AVASALLADORA En California en el año de 1967, el profesor Ron Jones realizó un experimento psicológico con sus alumnos basándose en el origen del nazismo y su fanatismo, esto lo hizo famoso. En 1981 Morton Rhue, inspirado en este episodio escribió La Ola. Y sobre estos dos hechos de la vida real, el director Dennis Gansel (Napola) filmó la película homónima a la novela con la actuación del actor alemán Jürgen Vogel, que representa con el nombre de Rainer al citado profesor. La cinta nos muestra la facilidad que puede tener un líder hábil para manejar la psicología de las masas especialmente si se trata de jóvenes a quienes les sobra entusiasmo y energía cuando se unifican a través de un ideal y crean una fuerza en disciplina, acción, pertenencia, orgullo y comunicación plena de actividad. Desde ese punto de vista un movimiento ideológico puede convertirse en algo incontrolable. El argumento se inicia en una escuela alemana cuando un profesor realiza un taller sobre la autocracia en la semana de proyectos. Los alumnos normalmente apáticos para este tipo de tareas, toman un interés inusitado desde el primer día, comentando en sus hogares lo agradable de la idea. El segundo día y sucesivamente lo que bautizaron como La Ola, ya posee logo de identificación: camisa blanca como uniforme distintivo, saludo propio, fanáticos seguidores y también detractores, pero se va transformando poco a poco en una especie de marejada, con proyección a tsunami, generando actitudes violentas y riñas que llegan a su climax con el equipo de water polo, cuyo entrenador es el mismo maestro. Aplicando la recursiva versión libre, el guionista al final se aparta de lo que realmente sucedió en Estados Unidos, pero le incrementa dramatismo a la película al retratar adecuadamente el comportamiento juvenil, semejante en cualquier latitud, donde el adolescente puede reaccionar efervescentemente ante una errada manipulación. Es gratificante poder escribir que es una obra bastante buena y vale la pena verla.
LAS VIDAS PRIVADAS: DETRÁS DE BAMBALINAS
El reconocido director Marco Tulio Giordana nos entrega una historia enmarcada en la Segunda Guerra Mundial con buena ambientación en todo aspecto y centralizada en los perfiles de dos grandes luminarias de la pantalla grande, idolatradas por el pueblo: Luisa Ferida (Mónica Bellucci) y Osvaldo Valenti (Luca Zingaretti) quienes viven en medio de la fama, drogadicción y libertinaje, sin importarles mayormente las ideologías políticas ni la guerra. Su comportamiento frívolo parece ser superficial como si interpretaran un papel más en la ficción. A la caída del "Duce", los partisanos (al igual que los integrantes de la resistencia francesa) cobraron venganza con aquellos que de una u otra forma colaboraron con los alemanes. En Milán, esta pareja de actores fue capturada y sometida a juicio. En Las vidas privadas se incluyen algunas escenas documentales del fervor político que se vivía en la península itálica. A pesar de poseer un hilo conductor la cinta se excede un poco en el uso de elípsis y en su duración, pero intenta rendir un homenaje al cine de esos años que sentó las bases para el neorrealismo italiano. Los fans de Mónica podrán apreciarla y admirarla una vez más tal como lo hicieron en Malena, pues se sigue apreciando bella y sexy, pero el público que busca distracción, humor, acción y suspenso no encontrará esos ingredientes en esta película.
CENA DE AMIGOS: CONVERSACIONES Y DECISIONES En este próximo estreno que reúne las características de la típica comedia francesa, el protagonista principal es el diálogo y el desfile sentimental de los diez personajes que alrededor de una mesa participan en una cena de amigos. Con atractivo guión, mezcla de seriedad e hilaridad, las apariencias se translucen y sus caretas se deslizan para dar paso a realidades cotidianas, bien actuadas y narradas con naturalidad. La directora Daniele Thompson, con ayuda de su hijo Christopher, escribió esta historia destacando el mundo íntimo de cada uno de los personajes, sus angustias, hipocresías, hábitos burgueses, adulterios y pasiones que transcurren en ese Paris tradicional, romántico y festivo, fotografiado en breves escenas con sus monumentos clásicos, bulevares y el simbólico río Sena.Como vertientes que se desplazan por gravedad, así acuden a la cena programada dos esposos galenos, un matrimonio integrado por un abogado y una escritora, la hermana de la anfitriona y el publicista acompañante, una profesora de danza, el hombre que remodeló la cocina y los dueños del apartamento. Todos ellos se mezclan e involucran en la charla, se reconocen y conforme cae la noche, también caen algunos secretos y confesiones. Sus vidas y proyectos despiertan interés en el espectador y el probable ritmo monótono se desvanece pues cada historia individual tiene un recuento bien manejado y recurrente. Finalizada la reunión al retornar a sus respectivos hogares, las parejas tienen más liviandad de conciencia y el deseo de confesar esa verdad atragantada que les quema en exceso y puede destruir los anhelos.Buena película para aquellos que les agrada el cine de este tipo.
OBSESIÓN CRIMINAL: UN THRILLER CON SALDO EN ROJO
A pesar que desde el inicio se intenta crear intriga y suspenso propios de este género, sus vacíos argumentales no lo permiten. Además actuaciones, guión y fotografía son muy limitados, tal vez el término adecuado sea modestos. Su desarrollo es lento y el final, débil. Stan es un detective que cree haber resuelto el caso de un asesino en serie, quien con su mente perturbada se considera artista. A través de pinturas, pantógrafos, perspectivas y llamadas telefónicas, desea demostrar que se encuentra vigente para continuar con su cadena de víctimas y su estilo de macabro carnicero. El director presenta un rompecabezas con hechos tan confusos como los restos humanos que se encuentran. La cinta se vuelve monótona y no atrapa al público que espera algo de acción inusitada o mayor claridad de la historia, pero todo se diluye como los recuerdos del atormentado detective que se ayuda con licor para intentar solucionar sus perturbaciones. Generosamente se puede calificar esta película como mediocre en todo aspecto y lo deseable es que pronto sea eliminada de cartelera para no seguir defraudando a más espectadores.
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